MÚSICA: UM SENTIDO DE VIDA

Aulas de Cavaquinho

2011-12-27T21:25:00.000-08:00

Vagabundo, eu?

2011-08-14T17:51:00.000-07:00

Existem muitos estereótipos que, por vezes, atrapalham a vida de um músico popular. Um deles se trata da noção de que "músico é vagabundo". Trata-se de um preconceito, e, como tal, advém de um profundo desconhecimento da profissão musical. A manutenção da ideia da vagabundagem como elemento inerente ao músico ou à musicista se dá por inúmeros fatores.

Em geral, os músicos que se apresentam ao vivo geralmente o fazem em momentos em que o público está em seu momento de lazer. Daí, ao ver corpos de músicos se requebrando e sorrisos abertos, muitas pessoas tem a falsa ideia de que os músicos estão se divertindo. Aliás, eles podem também estar se divertindo, mas ao momento da apresentação precedem inúmeras horas de estudo, ensaio, negociações, burocracias, divulgação... E, como muitos músicos ingerem bebiba alcoolica enquanto estão tocando, aí é que se tem a impressão de que aquilo ali é puro lazer, esforço nenhum, diversão.

Mesmo quando alguém encara a música como um passatempo, o que, aliás, é muito interessante, ainda assim não se tem muita noção do que é ser profissional. Um dia desses, por exemplo, recebi um telefonema de um músico amador, que, ao me ver num canal de televisão, me parabenizou e desejou sorte para mim, "tanto no trabalho, como na música". Percebemos nessa fala a ideia de que música não é trabalho; trabalho é coisa séria, dá dinheiro, tem horário definido de expediente. Música não, música é lazer, entretenimento, brincadeira, bebedeira, farra.

A música como elemento de diversão e hobby traz muitos benefícios na vida de quem quer aprender a tocar um instrumento para tocar numa rodinha de amigos, por exemplo. Mas, ser músico profissional é outra história. Quem já é profissional ou tem interesse de se profissionalizar precisa ter consciência de sua importância, de seu trabalho, saber cumprir horários, estudar e ensaiar muito, frequentar workshops, se privar de muitas coisas, estar disposto a repetir a mesma música trocentas vezes, treinar o ouvido, usar o metrônomo. O metrônomo, o bendito metrônomo!

Oração ao tempo

2010-09-01T20:14:00.000-07:00

Djavan, após o excelente "Matizes", de 2007, nos brinda agora em 2010 com o seu elegante "Ária". É o primeiro álbum de intérprete de Djavan. Acredito na dificuldade da gestação deste álbum, uma vez que Djavan ainda tem muitas canções próprias a serem gravadas. O homem não pára de compor!

Pois bem. Deste "Ária", quero destacar a canção "Oração ao tempo", de Caetano Veloso. A música não é "oração" apenas no título! São dez estrofes de igual melodia, rezadas mesmo! A repetição é proposital, pois, por exemplo, repetitivas são as orações católicas (vide o terço). A palavra "tempo" é repetida à exaustão, como se quem reza estivesse tentando chamar a todo custo a atenção do deus tempo. É a pequenez humana frente ao tempo.

Neste arranjo da canção ora gravada pelo alagoano Djavan, perçeba os tambores e chocalhos que lembram índios suplicando por chuva, ou por qualquer outra coisa. Pode ser até que estejam rezando para fazer as pazes com o tempo.

Oração ao tempo
(Caetano Veloso)

És um senhor tão bonito
Quanto a cara do meu filho
Tempo tempo tempo tempo
Vou te fazer um pedido
Tempo tempo tempo tempo...

Compositor de destinos
Tambor de todos os rítmos
Tempo tempo tempo tempo
Entro num acordo contigo
Tempo tempo tempo tempo...

Por seres tão inventivo
E pareceres contínuo
Tempo tempo tempo tempo
És um dos deuses mais lindos
Tempo tempo tempo tempo...

Que sejas ainda mais vivo
No som do meu estribilho
Tempo tempo tempo tempo
Ouve bem o que te digo
Tempo tempo tempo tempo...

Peço-te o prazer legítimo
E o movimento preciso
Tempo tempo tempo tempo
Quando o tempo for propício
Tempo tempo tempo tempo...

De modo que o meu espírito
Ganhe um brilho definido
Tempo tempo tempo tempo
E eu espalhe benefícios
Tempo tempo tempo tempo...

O que usaremos prá isso
Fica guardado em sigilo
Tempo tempo tempo tempo
Apenas contigo e comigo
Tempo tempo tempo tempo...

E quando eu tiver saído
Para fora do teu círculo
Tempo tempo tempo tempo
Não serei nem terás sido
Tempo tempo tempo tempo...

Ainda assim acredito
Ser possível reunirmo-nos
Tempo tempo tempo tempo
Num outro nível de vínculo
Tempo tempo tempo tempo...

Portanto peço-te aquilo
E te ofereço elogios
Tempo tempo tempo tempo
Nas rimas do meu estilo
Tempo tempo tempo tempo...

Barbatuques

2010-07-17T19:48:00.000-07:00

Aqui, em Carapicuíba, cidade da região metropolitana de São Paulo, onde vim para passar 20 dias de minhas férias, não procurei nenhuma atração musical, apesar da oferta ser muito grande, já que estamos falando da maior cidade do Brasil. Dei preferência a visitar museus. Já que não posso falar de nada musical que tenha visto em SP, minha dica é o Barbatuques, que conheci assistindo ao Programa do Jô (e aí, tanto faz estar em SP como em Maceió, esse gordo passa em rede nacional mesmo...).

Informal

2010-07-15T11:34:00.000-07:00

Este vídeo foi filmado na primeira vez que visitei o Quintal Cultural. Após as apresentações do dia, e já que eu estava com o cavaquinho, pois vinha de um ensaio, a gente tocou algumas músicas. Com Gustavo Bezerra (Malacada) no violão de 7 cordas, Adriano Pop improvisando um tan-tan e Fagner Dubrown no pandeiro. No vídeo, o choro Carioquinha, de Waldir Azevedo.

Shhhh!

2010-07-03T21:05:00.000-07:00

A plateia do programa Altas Horas perdeu a oportunidade de ficar em silêncio ouvindo a "viagem" de Arnaldo Antunes. Estava tudo bem até começarem a bater palmas no meio da música. Poxa! Não dá pra ficar alguns minutinhos sem fazer barulho? Dói?

É por isso que eu apoio Lulu Santos:

Enquanto isso sigo sonhando com uma casa à prova de poluição sonora.

SAIBA

2010-06-22T19:58:00.000-07:00

"Saiba", de autoria de Arnaldo Antunes, ofereço a Gabriel, de 4 anos de idade, pequeno aventureiro musical, a quem estou dando aulas de musicalização. O vídeo refere-se a um projeto de Adriana Calcanhoto intitulado Adriana Partimpim. Não se espante, caro leitor, se passar a postar mais temáticas infantis. Gabriel é o responsável.

Clique aqui para ver o vídeo. (Provavelmente a equipe de Adriana Partimpim solicitou ao YouTube para impedir a incorporação do vídeo, por isto não consegui postar diretamente aqui no blog).

MALACADA NO CLUBE DO CHORO - PARTE 02

2010-06-12T22:32:00.000-07:00

Cá está a segunda parte da entrevista. Nota: Mona Quirino, que participou da entrevista, não está mais cantando conosco, portanto o Grupo Malacada é composto por Gustavo Bezerra, Ivo Farias e eu.
CLUBE DO CHORO - PARTE 02 01 05 10.mp3

MALACADA NO CLUBE DO CHORO

2010-06-12T18:19:00.000-07:00

Foto: Ibys Maceioh

Confira a entrevista que o grupo Malacada concedeu ao programa Clube do Choro, da Rádio Educativa FM, de Maceió-AL. O programa é apresentado por Ivan Barsan e Ibys Maceioh, a quem o Grupo Malacada agradece pelo convite e espera que o programa tenha vida longa!

Aqui está a primeira parte da entrevista. A segunda será postada assim que conseguir o upload.

ANDY MCKEE - UM VIRTUOSE!

2010-06-09T21:16:00.000-07:00

Os puristas dirão que "isso" não é jeito de se tocar violão. Vejam e tirem suas conclusões!

Alguém já viu este instrumento?

Malacada no Quintal Cultural

2010-05-18T19:35:00.000-07:00

"Eu youtubo, tu youtubas, eles youtubam": reverberações

2010-05-02T18:47:00.000-07:00

Diálogo entre mim e Cláudio Jorge, violonista de Martinho da Vila, sobre postagem em seu blog acerca de questões concernentes à atual produção musical popular:

Eu:

"Olá grande Cláudio Jorge!

Vivemos um tempo de mudanças. E como em toda mudança, é necessário um tempo de adaptação. Eu me sinto privilegiado de ser um jovem músico de 24 anos de idade, acompanhando todo este processo.

Uma das mudanças desse novo tempo é o que estou fazendo agora: batendo papo com um músico famoso. O artista está ficando cada vez mais próximo do público, o que é bastante interessante, pois a arte não é feita simplesmente para o artista se exibir. A arte é partilha, é conhecimento, é da humanidade!

Seu samba oitava dor é muito bonito! Bela harmonia no violão! Gosto muito do seu disco "Amigo de fé". E, te digo sinceramente, se não fosse pela internet, nem sei se eu iria saber da existência de seus discos.

Um belo texto este seu. Foi muito bom pra mim pois participo de um grupo de estudos chamado "Música e Mídia".

É isso Cláudio Jorge. Pra mim é um imenso prazer escrever pra vc. Saiba que vc tem um admirador aqui em Maceió-AL. Ah! Gosto muito daquele seu samba "Coisa de Chefe", gravado por Aragão.

Abraço!"

Cláudio Jorge:

"Salve Salomão. Recebi com muito orgulho e prazer a tua mensagem. O pessoal anda meio preguiçoso em vir aqui comentar e prefere se comunicar comigo pelo e-mail. Esse texto rendeu muito papo sobre o assunto que você se dedica que é a tal mídia. Sou de uma família de jornalistas, avô, pai e filho. Caminhei pelo mundo da música mas fui contaminado por essa coisa de escrever observando o tempo em que vivo.
Conheci todos os lugares onde você viveu e vive, no tempo em que eu era guitarrista do Sivuca. Foram sete anos de estrada pelo nordeste tocando em festa de São João, saudades.
Viva a internet que nos proporcionou esse encontro. Um grande abraço e felicidades. Viva a música brasileira."

Antonia "Discreta" Adnet

2010-03-17T20:32:00.000-07:00

Já a vi em dois shows. Tanto em Recife como em Maceió, uma moça muito séria tocava violão na banda de Roberta Sá. Sua seriedade não parecia significar chatice ou dureza de sentimento. Empunhava seu violão de uma maneira tão convincente que nem precisava sorrir. Os acordes falavam por ela. Séria a vi no Pátio de São Pedro, num carnaval do Recife; séria a vi encerrando uma sexta-feira chuvosa num FEMUSESC passado. O nome dela é Antônia Adnet. O sobrenome lembra um rapaz que tem feito sucesso em programas e comerciais de televisão. E ela é mesmo prima de Marcelo Adnet.

Grande foi minha surpresa ao visitar o blog Um Que Tenha e avistar um disco intitulado "Discreta", de Antonia Adnet. Curiosidade para saber o que seria aquele disco. De pronto, acreditei num disco instrumental. Empolguei-me mais ainda para baixar. Grande foi minha surpresa, pois Antonia cantava! Demorei a assimilar aquilo: "Essa moça canta? Essa moça tão fechada, introspectiva, canta?" Canta! Mas deixa claro no título do disco: "Discreta".

O disco conta com a participação de Roberta Sá, que, aliás, tem o timbre parecido com o de Antonia Adnet, tanto que o ouvinte desatento não perceberá o momento de cada cantora na canção. Roberta assina um texto de apresentação no myspace de Antonia. Marcelo Adnet também canta com Antonia "Pessoas Incríveis" (Mario Adnet/Bernardo Vilhena): "é bom filosofar pra se fazer entender / fundamental é dividir o prazer". A música instrumental também está presente no disco, o que confirma que eu não estava errado em suspeitar que o disco seria todo instrumental. São três músicas: "Vitrine" (Moacir Santos), "Primeiro Choro" (Antonia Adnet) e "Tema de Outono" (Antonia Adnet).

Formada em Arranjo, Antonia tem 24 anos de idade e "chegou chegando"! Nascida em família bastante musical, a moça canta, compõe e toca violão desde pequena! Ela assina os arranjos de boa parte de "Discreta". Também produziu o álbum, com seu pai, Mario Adnet. Antonia Adnet estreia na carreira autoral acumulando muitas funções, mas cumpre bem cada uma delas, inclusive a de compositora! Que primor de disco! Que produção musical! Que voz suave! Que arranjos! Que deleite! Elogios mil!

Spok Frevo Orquestra

2010-01-31T18:40:00.000-08:00

A Spok Frevo Orquestra apresentou-se no VII Baile dos Seresteiros da Pitanguinha, no Centro de Convenções de Maceió. A orquestra tocou numa formação com cantor, cantora e passistas, diferentemente de quando se apresenta em teatros e festivais de música, onde os músicos tocam sentados e a platéia presta atenção a eles, esquecendo-se da dança.

Fiquei surpreso quando Spok falou sobre o prazer de tocar em Maceió, que é a "terra de João Lyra, Dida Lyra e Everaldo Borges". Este último eu conheço pessoalmente e cada vez mais fico convencido de sua grandiosidade. Aliás, Alagoas tem músicos de altíssimo nível como é o caso do citado Everaldo Borges (saxofone e outros instrumentos de sopro), Wellington Pinheiro (cavaquinho, violão, bandolim e o que mais der a ele) e Wilbert Fialho (violão). Isto só para citar os que já tive o prazer de tocar junto ou de ouvir ao vivo.

Mas a minha intenção ao escrever este texto é falar sobre a Spok Frevo Orquestra. Já a conhecia do carnaval do Recife e através de citações de Zeca Baleiro (que em Recife pediu perdão a Spok por tocar um frevo) e Moraes Moreira (que compôs uma música intitulada "Spok frevo spok"). Entretanto, por ocasião do Baile de Máscaras dos Seresteiros da Pitanguinha, tive a imensa felicidade de observar atentamente a orquestra e sentir o peso de todos aqueles metais no palco.

Mesmo tocando um repertório muito popular, devido ao caráter festivo e dançante do evento, percebi o jazz que há no frevo da orquestra de Spok. Prestei atenção no baixo e na guitarra. O swing jazzístico estava ali. A guitarra, um belíssimo exemplar acústico, imprimia muitos acordes em curtos intervalos de tempo. Mesmo não sendo um bom conhecedor de jazz, meus registros de memória musical apontaram para a percepção do ritmo americano presente naqueles frevos executados pela orquestra.

No vídeo abaixo, o frevo Passo de Anjo. Note, caro leitor, que neste a formação da orquestra é puramente instrumental, a que o próprio Spok gosta mais. Aliás, ele está sendo o responsável por retirar o rótulo de música de carnaval que o frevo tem. Frevo é para se ouvir o ano inteiro. Spok que o diga!

obs.: legenda foto: Eu e Spok antes da Orquestra começar a tocar / crédito: Ísis de Cássia Santos

Malacada e Pauline Alencar no Orákulo!

2009-12-17T07:04:00.000-08:00

Vida de Músico

2009-11-26T18:18:00.000-08:00

Uma música é composta por várias camadas de informação, sendo que essas camadas são gravadas individualmente. São inúmeros os ensaios, os estudos, as sugestões e audições para se obter um fonograma.

Por exemplo, numa música que tenha cinco instrumentos e a voz do cantor, cada instrumento entra em estúdio individualmente para gravar a música inteira. Depois o cantor grava sozinho a voz, ouvindo os intrumentos que foram gravados. Ainda é preciso mixar, que é ajustar o volume dos instrumentos para que nenhum se sobressaia, a não ser que esta seja a intenção.

No vídeo abaixo, o baterista Guma Sena está gravando uma faixa. Com esse vídeo eu me arrepio todo! Só tenho isso a dizer hoje.

e a música mata?

2009-11-21T19:47:00.000-08:00

Inúmeras maneiras de gastar a vida

Álcool, tabaco, cocaína, amor, música...

O álcool mata muito

Baforadas fedorentas de tabaco matam muito

Uma dose excessiva de cocaína não faz lá muito bem

Há casos de morte por conta do amor; Eloá morreu!

E a música mata?

(No vídeo temos Elza Soares interpetrando "Pranto Livre", de Everaldo da Viola e Dida)

atlântico negro

2009-11-03T09:06:00.000-08:00

Ninguém sabe onde vai desembocar a estrada da vida, mas é lindo o caminhar. Às vezes sentimos vontade de parar e simplesmente contemplar os cavalos que passam. Alguns começam a sambar e apelam a algum orixá. Outros nem chegam a refletir; quedam pulando que nem pipoca em seus abadás de centenas de reais. Há aqueles que viajam ao sul do país para matar saudade de outras vidas. Outros ficam quietos, soturnos, porque sabem que a maioria dos macacos é fútil pavão. Mas não são frágeis por isso. Sensíveis, pois sentem a ausência do útero quando eram fetos. É indiferente saber qual o sotaque de quem não pensa sobre a vida, pois estes estão em todas as regiões geográficas. O que pensará Bush sobre a vida? Seu “boa tarde, povo!” será sincero ou a guerra no Iraque é prova inconteste de sua irreflexão? Vai, Bush, até o chão!

*Texto meu baseado no disco Atlântico Negro, quinto álbum do catarinense-alagoano Wado. Acesse www.wado.com.br e baixe gratuitamente as 11 faixas do disco.

síndrome do túnel do carpo

2009-09-02T19:12:00.000-07:00

um morcego sem radar
um pintor sem pincel
um carrossel sem cavalo
um cavalo sem crina
uma boca sem dente
uma mulher sem tesão
um homem sem ereção
uma bolsa sem mulher
uma feminista sem discurso
um hospital saudável
um artista sem arte
um cavaquinho sem corda
um pandeiro sem platinela
um sapato sem pé
uma cadeira sem bunda
água sem H ₂O
um químico sem laboratório
um livro sem caracteres
um compositor sem tempo livre
fafá de belém sem exagero
óculos sem olho
autor sem leitor
leitor sem CD
basquete sem bola
produtora sem cultura
jornalista sem jornal
chocolate sem desejo
asa-branca sem asa

oh! síndrome do túnel do carpo
as sessões de acupuntura te esperam
ao final, livrear-me-ei de ti
e todos os desencontros virarão encontros
assim voltarei de mansinho
pro meu violão e pro meu cavaquinho

Silêncios

2009-08-09T18:39:00.000-07:00

O silêncio não é um pedaço de papel
O dinheiro é um pedaço de papel

Silêncio para compor
Silêncio para adentrar no íntimo do ser
Silêncio, silêncio, silêncio

Antunes e Brown andaram procurando o silêncio original

(letra de Salomão Miranda, inspirada no ensaio Solidão, do livro O Vazio da Máquina, de André Cancian. Com referências à música O Silêncio, de Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown)

Para Ísis

2009-08-09T18:01:00.000-07:00

eu amo mesmo
e fico com saudade quando tu viajas
ou quando viajo para viajar

eu quero que tu chegues para enroscar
meu corpo em teu corpo e assim nos confundir

guerreira, esbelta, altiva, menina
na elucubração fizestes pensar
e me sentir um homem pronto pra te amar

PENTEIOS DE GATO - GRUPO MUSICAL PROMOVE DIVERSÃO E INTEGRAÇÃO NA RESIDÊNCIA UNIVERSITÁRIA DA UFAL

2009-06-05T15:42:00.000-07:00

Triângulo, violões, zabumba, ganzá, caixa de som, microfone, cachaça e alegria. Estes são alguns dos ingredientes utilizados pelo grupo Penteios de Gato para divertir a Residência Universitária Alagoana (RUA), no centro de Maceió.

Os ensaios acontecem em determinados quartos da RUA ou no espaço de lazer chamado de Centro de Encontro Universitário (CEU). Ensaios que na realidade não são ensaios, pois ninguém pára se um acorde saiu errado ou o vocalista errou o tom. Esses espaços servem para reunir a turma de amigos, brincar, beber, dançar e se divertir com a música tocada. E não se espere profissionalismo musical da Penteios de Gato: é música como pretexto de diversão.

O grupo é formado por quem mora ou já morou na RUA, com exceção de Tonho do Baixo, que mora em Satuba e é irmão de um ex-residente (residente é o nome que se dá a quem mora na RUA). A formação atual é: Carlos Chamamé (voz e triângulo), Tonho do Baixo (violão base e solo), Paulo Sérgio (voz e violão base), Thales (zabumba, ganzá e triângulo) e Dema da Onça (triângulo e compositor).

Em junho de 2002 Paulo Sérgio chega à RUA e encontra o colega “T.G.”, que tocava percussão. Os dois se reuniam no quarto 218 para tocar, reunião que um dia foi presenciada por Curuvú, membro de uma antiga banda da RUA, a Samba RUA.

־ Que banda é essa?, pergunta Curuvú.

- A banda não tem nome, responde Paulo Sérgio.

- Rapaz... É a banda Penteios de Gato, por que eu nunca vi tanto cabelo, sugere Curuvú, referindo-se a pêlos de gato encontrados na cama de “T.G.”.

Assim surgiu o nome da banda, por causa de pêlos de Gorda (gata de estimação que vive na RUA até hoje) percebidos numa cama.

O repertório do grupo é composto por, dentre outros, Luiz Gonzaga, Jorge de Altinho, Zé Ramalho e Alceu Valença, além de músicas do estilo brega e sertanejo e algumas paródias.

Característica marcante do grupo Penteios de Gato é a descontração, a música vista não como meio para se ganhar dinheiro, mas como forma de reunião para descontração. As bebidas alcoólicas são integrantes assíduos dos ensaios da Penteios de Gato, e é aí onde entram algumas controvérsias. Adalberon Júnior reclama que o grupo musical da RUA não se preocupa com a poluição sonora. “As reuniões da Penteios de Gato às vezes ganha ares de perturbação da ordem. Eles já tocaram em locais onde as pessoas estavam estudando, e mesmo nos fins de semana já houve várias reclamações, devido ao volume alto do som do grupo. Isso se agrava devido ao consumo de bebidas alcoólicas, quando as pessoas perdem um pouco o senso de responsabilidade”, desabafou o residente.

Os integrantes do grupo se defendem dizendo que tocam no Centro de Encontro Universitário, local que não é destinado ao estudo, uma vez que a RUA dispõe de uma sala de estudos. “É verdade que quando bebemos perdemos um pouco do senso de responsabilidade, mas todas as vezes que as pessoas vêm pedir para baixar o volume, nós baixamos, sempre prezando pelo bom senso”, respondeu Chamamé.

Apesar de reclamações, o grupo Penteios de Gato possui admiradores até mesmo em casas de estudante de algumas capitais do Nordeste, devido às apresentações nos encontros regionais da casas de estudante, realizados uma vez por ano. Penteios de Gato é uma verdadeira instituição da Residência Universitária Alagoana e contribui para a diversão e integração das pessoas.

Acesse um vídeo da Banda Penteios de Gato: http://www.youtube.com/watch?v=6UB81yMEB8g

Acesse o blog da Banda Penteios de Gato: http://bandapenteiosdegatgato.blogspot.com/

a carne

2009-05-29T20:38:00.000-07:00

Caros leitores,

seguindo meu intuito de publicar neste blog ao menos um texto por mês, é chegado o momento, no finzinho do segundo tempo, de escrever.

É... posso contar um pouco do que vivi neste tempo sem postagem.

Instalei o Linux Ubuntu no PC, e por causa dele atrasei minha vida virtual. O sistema é forte, seguro, leve e livre, mas para concorrer com o Windows ainda acho que há muito chão.

Este ano tomei como meta me aprofundar nos estudos do meu instrumento musical, o cavaquinho (ou cavaco, como queiram). Estou estudando com Wellington Pinheiro, um cara que até com Yamandu Costa já tocou. E pra tocar com Yamandu não é qualquer Chimbinha, viu? O método utilizado nas aulas tem sido a tablatura, para aumentar meu repertório "solístico". A tablatura funciona de uma maneira muito diferente da partitura, vez que nesta não há necessidade de se conhecer previamente a peça a ser executada. Não sei se existe uma tablatura padrão, com códigos específicos para indicar os elementos. É uma bom pretexto para uma pesquisa.

Continuo estudando Comunicação Social. Acredito que boa parte dos estudantes do curso tem uma mentalidade de ensino médio, por assim dizer. Isto porque não vejo muita movimentação na busca de extensão e pesquisa nem participação maciça nas lutas políticas ou filosóficas. Enfim, muitos não se sentem produtores de conhecimento, ainda estão no "esquema de escola, cinema, clube e televisão" (Renato Russo). Vejo pessoas conversando e olhando orkut e MSN durante as aulas. Vejo professores se degladiando, capricho de egos inflados. Vejo servidores técnicos desmotivados, sem sentido... E agora veio a chuva, alagando toda inércia daquele bloco. Será que acordaremos desta vez?

Comprei um livro intitulado O Vazio da Máquina, de Andŕe Cancian. O autor é de Catanduva, São Paulo. Ele mantém um site (ateus.net) com textos que acompanho desde minha adolescência. O Vazio da Máquina é um soco no estômago de quem se acha muito importante por ser gente.

O chorinho do Grupo Confraria Alagoana do Choro, no Orákulo, outra vez me surpreendeu. Se pudesse iria todos os sábados. Já dei uma canja lá, a convite do meu professor Wellington. O nível dos músicos é elevado. Eles tocam todos os sábados, há oito anos, caminhando para nove. Isso é que é sucesso! Mas infelizmente Maceió ainda não consegue ser um centro artístico de criação e divulgação. Por isso, as músicas tocadas pelo Confraria Alagoana do Choro são as distribuídas pelo eixo Rio-São Paulo.

Como neste texto há música e comunicação, mato dois coelhos numa cajadada só e o publico em meus dois blogs.

Sempre lembrando que “a carne mais barata do mercado é a carne negra” (Seu Jorge, Marcelo Yuca E Wilson Capellette)!

CAZUZA: UM CRIATIVO

2009-04-10T18:30:00.000-07:00

A classificação indicativa do filme Cazuza – o tempo não pára afirma: “Inadequado para menores de 16 anos. Drogas, conflitos psicológicos atenuados e temática adulta atenuada.” Deve-se concordar com esta classificação indicativa, pois o filme o qual retrata uma parte da vida de Agenor de Miranda Araújo Neto (04/04/1958-07/07/1990) é capaz de mexer com qualquer pessoa. Pode-se assistir à película e sentir atração ou ojeriza – nos mais diversos graus – ao personagem-título do filme; mas ninguém é capaz de ficar indiferente ao conhecer as peripécias do, segundo o personagem Caetano Veloso, maior poeta de uma geração.

Cazuza – o tempo não pára é um drama o qual tem a direção de Sandra Werneck e Walter Carvalho e atuações de Marieta Severo, Reginaldo Faria, Emílio de Mello e Daniel de Oliveira.

No presente texto pretende-se fazer uma correlação entre alguns capítulos de um livro e cenas e diálogos do filme. O livro é Criatividade e grupos criativos, de Domenico De Masi, editado pela Sextante.

Domenico De Masi, com base nas idéias do psicanalista Hillman, tenta responder à seguinte questão: “Quais são as idéias, as fantasias, as metáforas, os símbolos e as noções que temos da criatividade e dos criativos?” Diz ele: “Uma (...) idéia liga a criatividade à forma, à excelência, ao sucesso, e caracteriza o criativo na pessoa ambiciosa que subordina o interior e o privado ao exterior e ao público, ficando vítima da sua própria imagem mítica, da qual não pode mais fugir.” Percebemos isto no filme Cazuza na cena em que o personagem principal assusta-se com a própria fama, afirmando que está acontecendo tudo o que ele queria (“manchetes”, “aplausos”), e diz à sua mãe, Lucinha: “Tô sempre querendo alguma coisa... Se não tiver mais nada para querer... O quê que vai ser depois disso tudo?”

Em Criatividade e Grupos Criativos, recorrendo-se a um estudioso, profere-se o seguinte: “Murray escreveu que o criativo ‘deve experimentar um certo gosto pelo caos temporário’: o caos interior, devido ao turbilhão de idéias, dúvidas, exaltações e desencorajamentos; o caos exterior, devido às condições econômicas, aos relacionamentos interpessoais, aos conflitos da solidariedade; o caos da sorte e da desgraça, devido à alternância com que a natureza privilegia ou caprichosamente abandona os criativos”.

Este caos, este vaivém de que se fala é a tônica da vida do personagem Cazuza. Exemplos não faltam: cena em que o grupo de rock Barão Vermelho se impressiona com a performance de Cazuza; os constantes conflitos pessoais e profissionais devido ao fato de Cazuza não querer se subordinar a ninguém, nem ao grupo Barão Vermelho, nem aos pais, nem ao namorado; cena na qual Cazuza ameaça tocar fogo em gasolina próxima de seu corpo caso sua mãe não lhe dê um abraço; o Barão Vermelho pára de tocar porque Cazuza não está cantando corretamente; num ensaio do Barão, Cazuza insiste em ensaiar uma música do sambista Cartola, provocando divergências e posteriormente uma violenta discussão.

Há também o momento em que o cantor e compositor considerado um poeta da canção demonstra insatisfações em fazer parte de um grupo de rock e, após quebrar uma premiação referente a cem mil cópias vendidas do disco do Barão Vermelho, fala bem emotivamente a um amigo e colega de trabalho: “Aí é que tá Zeca, eu não sei se eu tô dizendo o que penso, cara... eu só sei que não tô dizendo o que quero. Eu gosto de bagunça, cara, bagunça! Eu gosto é de bagunçar! Eu quero é misturar, Zeca, misturar! Fazer coisa diferente, p...! Eu só acho que pra fazer do meu jeito... eu tenho que fazer sozinho, Zeca.”

Ainda existem exemplos do caos supracitado: o personagem Cazuza fala sobre a AIDS: “Essa doença é uma m...! Não querem que a gente seja feliz...!” E, após descobrir que tinha AIDS, o autor de “Ideologia” pensa no suicídio. Há a cena na qual o pai de Cazuza, João, diz que os amigos de seu filho não prestam. Prontamente, Cazuza rebate: “Nessa vida ninguém presta! Os meus amigos não prestam, eu não presto!... Você não presta.”

Em Cazuza – o tempo não pára temos a oportunidade de conhecer as canções de um dos maiores criativos da música brasileira. Canções estas as quais, diga-se de passagem, são carregadas de atitude e poesia.

É importante frisar que a criatividade do personagem Cazuza não estava limitada aos aspectos profissionais, estendendo-se à vida pessoal. Isto dá brecha para que se analise o filme com base em diversas teorias psicológicas, além do que foi aqui analisado. Prova disso é a euforia de Cazuza ao versar sobre o ato de cantar: “Cantando a gente inventa, inventa um romance, uma saudade, uma mentira. Cantando a gente faz história. Foi gritando que eu aprendi a cantar. Sem nenhum pudor, sem pecado. Canto pra espantar os demônios, pra juntar os amigos, pra sentir o mundo, pra seduzir a vida.”

FEMUSESC: FESTA FECHADA PARA CONVIDADOS

2009-03-17T15:02:00.000-07:00

O FEMUSESC é um festival de música considerado o maior e mais importante festival de Alagoas. Este ano, nos dias 13 e 14 de março, tivemos a 11ª edição do festival, com apresentação de músicas produzidas em Alagoas, além de O Teatro Mágico e Jorge Vercilo. Todas as músicas selecionadas para o festival são gravadas em CD e DVD e participam do Projeto Circulação SESC de Música Alagoana, com apresentações em cidades alagoanas. A música vencedora (de quê?) representa Alagoas no FEMUCIC, em Maringá-PR.

O FEMUSESC começa sua bagunça pelo nome. Em anos anteriores, ele era anunciado como festival, porém sua sigla foi modificada para Festa da Música do SESC. Ora, se mudou de nome, então estamos na 11ª edição do festival ou da festa? As pessoas ainda falam “o” FEMUSESC, mas, agora, deveria ser dito “a” FEMUSESC. Porém esta mudança de “Festival” para “Festa” foi criada para legitimar as contradições de um evento no mínimo estranho.

De toda forma, “a” ou “o” FEMUSESC é muito desorganizado! Não possui edital que defina os critérios, as notas para cada quesito e outras informações para que as músicas sejam escolhidas de maneira justa.

Em 2009, foram inscritas 270 músicas, até 13 de fevereiro. Três dias depois, em 16 de fevereiro, as canções selecionadas para se apresentar no estacionamento do Jaraguá já estavam arroladas no site do SESC. Ora, como ouvir e julgar 270 músicas num final de semana apenas? Quais foram os critérios de eliminação?

Como as canções são escolhidas, atualmente? Pelo famoso “Q.I.”, o “Quem Indica”. Um ex-funcionário do SESC descortinou para este escriba como funciona.

Num FEMUSESC passado, havia uma comissão para escolher a música vencedora. Nesta comissão havia um professor da Universidade Federal de Alagoas. Ao final das apresentações, o professor votou numa determinada canção, mas foi “encorajado” a observar melhor para uma outra. O professor, após uma certa pressão, votou na canção que o pessoal do SESC queria!

Também num FEMUSESC passado, um cantor inscreveu a gravação apenas de sua voz, sem acompanhamento de instrumento algum. E foi selecionado! Enquanto isto, outras bandas gastam seus parcos recursos em horas de estúdio para gravar algo de qualidade e não são selecionadas. Ademais, como música instrumental concorre com música mista (instrumental e vocal)? A letra e os arranjos das canções são analisados? Um cantor ou uma banda já conhecida em Maceió tem mais chance de entrar no festival?

São questões pertinentes a fim de moralizar o FEMUSESC, que atualmente seleciona as pessoas pelo grau de conhecimento com os funcionários do setor de música do SESC. Uma dica: observem o edital do FEMUARTE, o Festival de Música e Arte de Garanhuns-PE. Percebam a diferença na organização de um festival. Tudo bem que o FEMUARTE cobra R$ 50 por música inscrita, mas, se o SESC consegue realizar um festival sem cobrar inscrição, que o faça da melhor forma possível!

A GENTE "NÃO" SE VÊ POR AQUI!

2009-02-13T09:13:00.000-08:00

Estava em Garanhuns jogando cartas com meu sobrinho quando escuto ao fundo Lenine cantando na novela Caminho das Índias. Fiquei estupefato! Disse para minha mãe de pronto: "Rapaz! A outra novela, aquela Duas Caras, também tocava uma música de Lenine, e agora ele engata mais uma na novela das oito seguinte!"

Fiquei realmente pasmado. Daí a primeira pergunta que me veio foi: "Será que não há artistas no Brasil suficientes para ocupar a grade sonora das novelas globais, a ponto de termos um mesmo artista gozando dos benefícios de ter um música numa telenovela?"

É óbvio que existem centenas ou milhares de artistas com uma qualidade de produção suficiente para serem ouvidos por milhões de telespectadores. O problema é que nem todos moram no Rio de Janeiro, terreiro-mor da Rede Globo. Também nem todos pertencem a uma grande gravadora como a de Lenine, que é a Universal.

Longe de mim duvidar da qualidade técnica e artística do pernambucano Lenine. Pelo contrário, eu gosto de suas canções, tenho em meu mp3 player as músicas de seu mais recente CD, intitulado Labiata, que é uma primorosa obra da Música Popular Brasileira. No entanto, a minha crítica fica aqui registrada para a Rede Globo, que é uma empresa que funciona por concessão pública, mas não abre espaço democrático para que um número maior de artistas sejam apreciados. Assim, a empresa não faz jus ao slogan A gente se vê por aqui, uma vez que todos os dias vemos o Cristo Redentor nas novelas, mas nunca assistimos ao Teatro Municipal de Manaus, nem escutamos Vitor Pirralho ou a Banda Eddie nos folhetins.

Precisamos de um modelo de comunicação mais democrático que o atual, para que mais pessoas tenham oportunidade de chegar a um público maior. A Reforma Agrária de Wado não serve só para o rádio, a televisão também precisa de uma reformulação.

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- Para ouvir Reforma Agrária do Ar, de Wado, baixe o CD Terceiro Mundo Festivo em www.uol.com/wado

- A caricatura de Lenine é de autoria de Lucas Lima. Blog: www.ocaricato.zip.net

COMPOSITOR: E AGORA?

2009-01-15T05:29:00.000-08:00

Em 18/12/08 postei um tópico na comunidade do respeitado artista Wado. Transcrevo a seguir minha postagem:

"Pessoal, Wado sempre diz que coloca os discos na internet não porque ele é bonzinho, mas como uma estratégia de distribuição. Mas ele diz também que com isso está lesando os compositores, que não sobem no palco. Esses compositores têm sido lesados pela pirataria de uma forma absurda. Uma pessoa que deseja se dedicar unicamente à composição, como fica?

A pirataria e baixar música pela internet parece ser algo que não tem volta. No entanto, como incentivaremos financeiramente os compositores. Isto é uma coisa que nós ainda não sabemos direito. Tudo está muito confuso.

Além de tudo estar confuso, não vejo discussão alguma no sentido da questão acima. Todo mundo baixa música sem culpa, e compra CD pirata da mesma forma. Não que eu não faça isto também, na realidade acho até muito bom tudo isso.

Porém precisamos discutir formas de sustento para o compositor, dentro da perspectiva de nossa sociedade capitalista.

Alguém tem alguma sugestão?"

Obtive no dia seguinte, a resposta do internauta Almir: "Tenho não."

Terão os queridos leitores deste blog alguma sugestão?

Link do post: http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs.aspx?cmm=1408300&tid=5280910419441647001

EM MI MENOR

2008-12-13T13:35:00.000-08:00

Eu sou alguém revoltado com a realidade social à nossa volta. Não sou militante político ativo, por vontade de me dedicar sempre à música, que exige muito de um ser humano. Mas não sou um alienado que só enxerga claves de sol em sua frente.

Desde cedo tenho uma revolta com os decasos, os demandos e os desserviços de particulares e entes públicos. Morando em Maceió, neste Estado de Alagoas, tão rico por um lado, tão pobre por outro, aumenta cada vez mais a minha indignação frente às mazelas de nossa sociedade.

A revolta atinge o meu espírito criativo e eu crio uma música cuja letra transcrevo a seguir:

Em mi menor

Posso fazer uma canção

Em mi menor

Expurgarei do coração

E farei minha catarse

Pra dizer da revolta por que passo dia-a-dia

De perceber que ano passa, ano vem e a burguesia não consegue resolver

Ou talvez o seu Estado não queira saber

"Eu não tô nem aí,

Não ando por aí

Meu filho nunca foi aí"

O Trio Malacada está ensaiando esta música e espero mostrar a quem se interessar em breve. Abraço a todos.

100 ANOS DE CARTOLA

2008-11-07T09:01:00.000-08:00

Já se passaram alguns anos desde o dia em que pela primeira vez lembro ter ouvido alguma coisa de Cartola. Não foram acordes vindos de um cavaquinho ou o arranjo de um trombone que eu ouvi neste dia. Foram as palavras do meu Tio Deildo, que, com Tio Bento, nas farras em feriados com a família reunida, iniciaram-me no mundo da música, mesmo sem necessariamente querer. As farras musicais sempre foram presentes. Eram eles tocando, bebendo e cantando, e eu brincando de esconde-esconde com meus primos.

E num dia de reunião como as costumeiras, lembro que Tio Deildo conversava com meu primo Cláudio sobre compositores. Eu ainda não era iniciado nesse negócio de MPB não. Assim, sempre gostei de música brasileira, mas MPB e samba para mim eram coisas dos mais velhos. Nesta época andava às voltas com meu cavaquinho, suando para aprender os acordes e as batidas das músicas dos grupos de pagode. É, gostava mesmo é de um Karametade, Desejos, Katinguelê e, meu preferido, Soweto!

Pois é... mas meu tio conversava com meu primo sobre canções e disse com admiração: “Partindo para o lado romântico, lírico da música, não existe composição mais magistral do que As rosas não falam, de Cartola: Queixo-me às rosas, que bobagem / As rosas não falam / Simplesmente as rosas exalam / O perfume que roubam de ti. E depois de citar estes versos, Tio Deildo balançava as mãos e expressava gestualmente a empolgação de estar citando palavras tão belas compostas por um homem que conseguiu apenas terminar o primário.

Lembro de outro dia em que o mesmo Tio Deildo me apresentou Cordas de Aço, que é uma conversa lamuriosa entre Cartola e o seu violão. Ai, essas cordas de aço / Este minúsculo braço / Do violão que os dedos meus acariciam / Ai, esse bojo perfeito / Que trago junto ao meu peito / Só você, violão, compreende porque / Perdi toda alegria; ouvi didaticamente estes versos, com meu tio apontando para o violão, como que explicando a canção.

Agora me recordo de um CD que comprei numa data comemorativa para um amor de tempos idos. Era Beth Carvalho Canta Cartola. E numa das conversas do fim do namoro, a moça me disse: “Será que eu fiquei fria, como na música?”. Ela se referia a Acontece: Esquece nosso amor, vê se esquece / Porque tudo no mundo acontece / E acontece que já não sei mais amar / Vai chorar, vai sofrer / E você não merece / Mas isso acontece / Acontece que meu coração ficou frio / E nosso ninho de amor está vazio / Se eu ainda pudesse fingir que te amo / Ai, se eu pudesse / Mas não quero, não devo fazê-lo / Isso não acontece.

E agora, passados alguns anos desde meu contato inicial com o universo cartolesco, comemoramos os 100 anos de Agenor de Oliveira, o Cartola. E se a Radiobrás dedicasse uma semana de homenagens ao nosso querido Cartola? Por uma semana, no horário d’A Voz do Brasil, ouviríamos letras poéticas e belas melodias, ao invés da briga eterna “governo versus oposição”. Ou então, melhor ainda: que se baixasse uma medida provisória obrigando as rádios a veicularem, durante um dia inteiro, em todas as cidades do Brasil, uma programação exclusivamente dedicada a Cartola. Seria uma homenagem ousada e merecida. Além do mais, seria um dia inteirinho, eu disse 24 horas ininterruptas, sem Calcinha Preta e Calypso!

Brincadeiras à parte, o fato é que Cartola foi sagaz em perceber agruras e alegrias da alma humana, entrando para a história da música brasileira como expoente. E eu, com meus vinte e poucos anos, sigo levando seu nome adiante, ainda mais agora, cada vez mais conhecedor da obra do mestre, acompanhado de meu cavaquinho, chorando melodiosamente As rosas não falam.

É Cartola. De fato as rosas não falam, mas se falassem estariam reclamando para si perfume próprio, negando que são ladras do aroma de tua amada. E aí encontrarias outra forma de engrandecer o poder de tua musa, tomando emprestado quiçá a luz de uma estrela ou o dulçor das águas de um rio. Mas te expressarias. Magistralmente!

2008-09-26T11:56:00.000-07:00

Link para matéria sobre o MALACADA no portal SURURU DE CAPOTE:
http://www.revistasururudecapote.com.br/home/content/view/274/4/

Só lembrando que o horário é: todas as sextas, a partir das 17:30h., e não 17h, como está na matéria acima.

MALACADA NO MANDALA CAFÉ

2008-09-21T14:20:00.000-07:00

Todas as sextas-feiras, no Mandala Café, Samba e Chorinho com o Grupo MALACADA, a partir das 17:30h.

Formado por Gustavo Bezerra (violão e voz), Ivo Farias (percussão e voz) e Salomão Miranda (cavaco, banjo e voz), o Grupo MALACADA traz no repertório músicas de Moraes Moreira, Waldir Azevedo, Toquinho, Jorge Aragão, Cartola, Demônios da Garoa e Noel Rosa, dentre outros grandes nomes do cancioneiro popular brasileiro, além de músicas autorais.

Gustavo Bezerra, estudante de História, músico boêmio, detalhista na colocação dos acordes em seu violão e apreciador dos sambas poéticos.

Ivo Farias é historiador, ex-integrante do Grupo Cumbuca, tendo tocado em diversas cidades e festivais, como o Festival de Música do SESC e Feira da Música – Fortaleza/CE. Atualmente também faz parte do Grupo Chamaluz.

Salomão Miranda estuda jornalismo e integrou o Grupo Samba Sim, que se apresentou na II Mostra de Artes de Comunicação Social da Ufal. Fez parte também do Grupo Acorda Mosca, apresentando-se em bares e restaurantes da cidade de Garanhuns/PE.

SERVIÇO:
Samba e Choro com o Grupo MALACADA, no Mandala Café, todas as sextas-feiras, a partir das 17:30h. Couvert artístico: R$ 3,00.

ENTREVISTA COM WADO

2008-09-05T22:05:00.000-07:00

Foto: Maira Villela

Em 19 de março do corrente, Wado concedeu entrevista coletiva a estudantes de comunicação da UFAL. Pedi autorização do artista para utilizar o áudio da entrevista num programa de rádio que eu precisava para obtenção de nota. Wado autorizou e o programa está aí. Espero que gostem!

MALACADA

2008-09-02T17:49:00.000-07:00

Pessoal, está nascendo o grupo MALACADA. No repertório estão clássicos da MPB, bem como músicas de minha autoria.

O repertório contém doses de Toquinho, Martinho da Vila, Caetano Veloso, Cartola, Jorge Aragão, Waldir Azevedo, Moraes Moreira, Demônios da Garoa, Noel Rosa, Tom Jobim e outros nomes do cancioneiro popular brasileiro.

MALACADA é formado por Gustavo Rolo (violão e voz), Ivo Farias (percussão e voz) e Salomão Miranda (cavaco e voz). O grupo pretende agregar outros componentes aos poucos.

Ivo Farias é ex-integrante do Grupo Cumbuca, tendo tocado em diversas cidades e festivais, como o FEMUSESC.

Eu, Salomão Miranda, integrei o grupo Samba Sim, com as estudantes de jornalismo Cynthia Ferreira e Ábia Marpin (ex SANTA DICA). Com o SAMBA SIM tive minha primeira experiência com gravação de músicas e tocamos na II Mostra de Artes de Comunicação Social da UFAL. Integrei também o Grupo ACORDA MOSCA, com meus amigos de Garanhuns, Rafael Luna e Marlos Henrique. Com o ACORDA MOSCA tive a feliz experiência de receber meu primeiro Cachét, tocando na calourada do curso de Agronomia da UFRPE, no Restaurante Terraço. É possível assistir no meu orkut a dois vídeos de uma apresentação do ACORDA MOSCA no Restaurante Maria Bonita.

Gustavo Rolo, estudante de história da UFAL, é um músico exigente, detalhista na colocação do acordes em seu violão, e com quem troco muitas experiências e lições musicais.

É isso. Já estamos ensaiando há alguns meses e chegou a hora de mostrarmos um pouco do que aprendemos nesses poucos anos de vida. Estamos contatando restaurantes e bares na cidade para iniciarmos as atividades, e, desde já, se alguém estiver interessado pode deixar um comentário aqui no blog com o contato.

A MÚSICA E O NADA

2008-07-10T19:12:00.000-07:00

As duas músicas abaixo, uma dos Tribalistas e outra de Zeca Baleiro, mostram o que se tem chamado de pós-modernismo. Não temos clareza a respeito do pós-modernismo, uma vez que muito se ouve falar deste tema na universidade mas há pouco estudo sistemático.

Entretanto, para analisarmos as letras das músicas em questão, é preciso saber que este que escreve entende a pós-modernidade como uma época em que as pessoas estão esgotadas de teorias para ter um mundo mais justo, passando a viver interessadas unicamente em seu próprio bem-estar, alheias aos idealismos.

Na pós-modernidade o egoísmo impera, as pessoas vivem num "salve-se quem puder", e então estas tendências estão expostas nas letras aqui analisadas. Baleiro diz: "minha tribo sou eu"; Tribalistas dizem: "não tem que fazer nada basta ser o que se é". Os Tribalistas também fazem um jogo de palavras sugerindo o "nada": "Chegou o tribalismo, mão no teto e chão no pé"; este "nada", este "non-sense", parece ser característica da pós-modernidade. É o esgotamento do dizer. "Não há mais nada para ser dito", dizem os pós-modernistas ao estilo "Bananeira", de João Donato.

A diferenciação entre "Minha tribo sou eu" e a música analisada dos Tribalistas está na forma como a letra foi construída, porque a mensagem de uma é a mesma da outra: "vivemos o pós-modernismo".

LETRAS

Tribalistas
(Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte)

Tríade, trinômio, trindade, trímero, triângulo, trio / Trinca, três, terno, triplo, tríplice, tripé, tribo / Os tribalistas já não querem ter razão / Não querem ter certeza / Não querem ter juízo nem religião / Os tribalistas já não entram em questão / Não entram em doutrina, em fofoca ou discussão / Chegou o tribalismo no pilar da construção / Fé em Deus e Pé na Taba / Fé em Deus e Pé na Taba / Um dia já fui chimpanzé / Agora eu ando só com o pé / Dois homens e uma mulher / Arnaldo, Carlinhos e Zé / Os tribalistas saudosistas do futuro / Abusam do colírio e dos óculos escuros / São turistas assim como você e seu vizinho / Dentro da placenta do planeta azulzinho / Fé em Deus e Pé na Taba / Fé em Deus e Pé na Taba / Um dia já fui chimpanzé / Agora eu ando só com o pé / Dois homens e uma mulher / Arnaldo, Carlinhos e Zé / Dois homens e uma mulher / Arnaldo, Carlinhos e Zé / Um dia já fui chimpanzé / Agora eu ando só com o pé / Fé em Deus e Pé na Taba / Fé em Deus e Pé na Taba / O tribalismo é um anti-movimento / Que vai se desintegrar no próximo momento / O tribalismo pode ser e deve ser o que você quiser / Não tem que fazer nada basta ser o que se é / Chegou o tribalismo, mão no teto e chão no pé

Minha Tribo Sou Eu
(Zeca Baleiro)

eu não sou cristão / eu não sou ateu / não sou japa não sou ticano não sou europeu / eu não sou negão eu não sou judeu / não sou do samba nem sou do rock / minha tribo sou eu / eu não sou playboy eu não sou plebeu / não sou hip hight skin head nazi farizeu / a terra se move falou Galileu / não sou maluco nem sou careta / minha tribo sou eu / ai ai ai ai ai / ié ié ié ié ié / pobre de quem não é cacique / nem nunca vai ser pajé

Com que fone eu vou?

2008-06-06T11:50:00.000-07:00

E cá estou eu, na Universidade Federal de Alagoas, esperando uma aula começar (expressão vocal) e deu vontade de escrever pra o mundo inteiro ver na internet (leia-se uns poucos chegados).

Antes de começar este texto, estava aprendendo a utilizar o Excel, mas cansei e coloquei os fones de ouvido e Jorge Vercilo (Todos nós somos um - 2007) no meu MP3. E por falar em fone, recentemente li em "O Jornal" uma matéria sobre fones de ouvido. Isso tem um mês ou dois ou três... Mas me lembro que logo refleti sobre essa nova tendência que é o uso do MP3 e dos fones de ouvido, principalmente pelos mais jovens (e pelos coroas antenados).

O uso do MP3 é freqüente nos ônibus de Maceió. Às vezes coloco meus fones e fico com o meu MP3 Player em cima da bolsa, e percebo que algumas pessoas ficam olhando com cara de "o que é isso?!" Isto porque leva um tempo para que as pessoas compreendam o que se passa a sua volta nesses tempos tão corridos.

Mas voltando aos fones, na matéria que li aprendi que existem um fones que isolam uma boa parte do ruído do ambiente externo. E de fato eu sempre concorro com o som das pessoas conversando (de vez em quando umas adolescentes empolgadas voltando do colégio) e o barulho altíssimo do motor dos ônibus da capital. Quando li a matéria e percebi que havia possibilidade de comprar um fone que issolasse o ruído externo para que eu ouvisse melhor a música sem precisar topar o volume e estourar meus tímpanos, empolguei-me e parti para a pesquisa de preços e informações.

Comprei um, não sem ter pesquisado com colegas e visto vários modelos. Tirado do lacre, a decepção: o fone que comprei, da marca Clone, não isola tanto assim o ruído externo. Pra falar a verdade, isola tão pouco que quase não compensa devido ao preço.

Aí conversei hoje com Pedro, experiente em fones, com pós-graduação na EletroRádio Gomes, e falei que tinha comprado modelo diferente do que ele havia me mostrado. A marca Coby, indicada por ele, vem com duas possibilidades de "entrada" no ouvido, uma grossa e outra fina.

Pedro disse hoje antes da hora do almoço que o fino é melhor pra ambientes barulhentos, porém o grosso presta pra ficar deitado no travesseiro, pois não incomoda o ouvido.

O que comprei, da Clone, vem só no modelo grosso.

E assim iniciamos nossas experiências com estes pequenos dispositivos capazes de lotar os consutórios dos otorrinolaringologistas.

PROTECIONISMO CULTURAL

2008-05-12T20:19:00.000-07:00

Muito se fala que os pernambucanos valorizam a cultura, investindo em grandes eventos, apoiando os talentos locais e promovendo uma boa divulgação nacional. Reclama-se que o estado de Alagoas peca neste assunto, não valorizando suas raízes culturais e absorvendo de forma maciça o que vem de fora das terras caetés.

E isto parece ser verdade. Só para citar alguns exemplos: o Museu Théo Brandão exibe, num de seus corredores, uma coleção de cerâmica figurativa do México (!); o coral que “abriu” a aula-espetáculo de Ariano Suassuna, no Centro de Convenções, cantou a música “A feira de Caruaru” (!!); o Caderno B, da Gazeta de Alagoas, maior jornal em circulação do estado, traz uma grande quantidade de matérias com filmes internacionais e artistas de outros estados, como num dia desses, quando foi publicada uma matéria sobre Adriana Calcanhotto, artista que nem está entre as atrações do roteiro cultural de Alagoas.

Os interessados pelos rumos da cultura local precisam ter a noção de protecionismo cultural, que consiste em proteger a arte de Alagoas, para que ela tenha estímulos de criação e maior potencial de divulgação nacional e internacionalmente. Não se trata de desvalorizar o que é produzido em outras paragens, mas de proteger os artistas locais, a fim de dar mais condições de trabalho a estes que são responsáveis em grande medida pelo potencial turístico alagoano, dentre tantos outros benefícios aos alagoanos.

CRÔNICA - O METRÔNOMO

2008-04-13T16:18:00.000-07:00

- Vai, grava tu primeiro.

- Não, grava tu primeiro.

- Tá bom. Então deixa eu afinar o violão. (...) Liga aí o metrônomo. (TIC TAC TIC TAC TIC TAC...). Eita como é difícil... Mas deixa eu tentar mais uma vez. (TIC TAC TIC TAC TIC TAC...) (Toca, toca, toca...). Não! Cansei! Grava tu vai! Se eu não consigo gravar com metrônomo então o que eu vou fazer? Ficar fazendo release no SEBRAE o resto da vida é? (Chateada, muito chateada...)

- Deixa eu tentar. (Toca, toca, toca...). É, mas mesmo assim ainda não tô conseguindo. Que coisa não?! E se a gente tentar sem o metrônomo?

- Não dá. A gente tem que aprender a gravar com ele.

- E se eu gravar primeiro o cavaquinho?

- Então tenta.

- (Afina...). (Toca, toca, toca...). (Tenta, tenta, tenta...). Isso é difícil mesmo visse?

- Eu não tô legal não. Vamo tirar um cochilo e depois a gente tenta.

(Dorme, dorme, dorme...) (Acorda).

- (Afina o violão de novo). (Toca, toca, toca...). Agora sim! Agora eu tô melhorando. Acho que é tudo uma questão de prática. Passou! Vai essa mesmo! Acho que agora não dá pra gente ter algo melhor. Grava o cavaco agora.

- (Afina o cavaquinho de novo). (Toca, toca, toca...). É realmente a gente melhorou. Mas que trabalho hein?! Isso cansa! E as pessoas acham que música é só diversão... É fogo viu?

- Agora vamo mexer no programa pra gente ver o que pode fazer.

- Enquanto tu mexe aí... Me dá uma caneta e um papel... Acho que vou escrever um negócio ali...

(E depois de pegar ônibus em Maceió, enfrentar o sono e a dor de cabeça, trabalhar na gravação da música, chatear-se com a pouca experiência e a dificuldade de encarar o metrônomo, afinar os instrumentos repetidas vezes, tocar inúmeras vezes a mesma música, sentir o solo do cavaco doendo no juízo, mexer no programa do computador pra equalizar e incluir batidas e tal... Enfim... Depois de tudo isso mostrei o trabalho inacabado a um amigo leigo.)

- Vocês viraram a madrugada pra gravar isso?!?!

Fragilidade política em Jorge Aragão

2008-03-08T20:43:00.000-08:00

Nossa música popular é bastante rica em suas manifestações rítmicas, melódicas, harmônicas e textuais. O Brasil foi e continua sendo celeiro para as mais diversas experiências musicais, nas suas mais variadas formas. Há um músico, sobre o qual se pretende tratar neste texto, que está incluso no rol de excelência da música popular brasileira: Jorge Aragão.

O sambista tem diversas composições gravadas por ele próprio e por nomes de “peso” da MPB, como Elza Soares, Ney Matogrosso e Beth Carvalho. Suas músicas possuem melodias agradáveis e letras bem construídas. Quando escreve e canta o amor, o sambista Jorge Aragão é profundo, metafórico e poético, a ponto de ser considera “o poeta do samba”.

Mas quando se trata de versar sobre temas políticos aí é que se consegue enxergar a pouca profundidade e o vazio das letras. É o caso de “Mutirão de Amor”: Cada um de nós deve saber se impor / e até lutar em prol do bem estar geral / afastar da mente todo mal pensar / saber se respeitar / se unir pra se encontrar / por isso vim propor / um mutirão de amor / pra que as barreiras se desfaçam na poeira e seja o fim / o fim do mal pela raiz / nascendo o bem que eu sempre quis / é o que convém pra gente ser feliz / cantar sempre que for possível / não ligar pros malvados / perdoar os pecados / saber que nem tudo é perdido / se manter respeitado / pra poder ser amado.

Vamos tentar esmiuçar esta música composta por Jorge Aragão e Zeca Pagodinho. A proposta da música é de se criar um mutirão de amor, o que já em si é algo muito vago, pois o amor é dessas coisas que a humanidade ainda não conseguiu definir. Então as propostas para o mutirão de amor são: cantar sempre que for possível / não ligar pros malvados / perdoar os pecados / saber que nem tudo é perdido / se manter respeitado / pra poder ser amado. Ora, percebe-se aí o tom conformista da música, pois essa história de não ligar pros malvados e de perdoar os pecados é a idéia de que devemos sempre ir levando a vida e aos pouquinhos as coisas vão se resolvendo, sempre esperando por algo ou alguém que virá para resolver nossas mazelas.

No mais a letra fica num vazio tão denso que só conversando com os próprios autores da música pra saber como se vai atingir o bem estar geral com propostas tão subjetivas.

Em “O Iraque é aqui”, Aragão escreve: O Iraque é aqui / tá pegando aqui dentro / o Iraque é aqui / o povo tá com medo / e há que se entender / crer / ê Carandiru (Bangu) / O Iraque é aqui / O gueto tá fervendo / pior que isso aqui / que a gente tá vivendo / é saber que o poder / pode poder / trocar de mão / fingir que até ficou de mal / sabe porquê? / aqui tudo é bom, aqui tudo é bom / toca bola e samba que eles baixam o som.

Mais uma vez podemos enxergar visões políticas na letra. Há a idéia, reinante no senso comum, de que o poder formal, os representantes políticos do legislativo, executivo e judiciário, são os culpados por nossas contradições sociais e os únicos responsáveis por modificarem nossa atual estrutura e acabar com as mazelas que nos afligem. Pior que isso aqui / que a gente tá vivendo / é saber que o poder / pode poder. Aí aparece a idéia de que nós não somos responsáveis por tudo de ruim que atinge nossa sociedade. Há o desconhecimento do conceito de construção social, e se abandona a perspectiva de que todos nós fazemos a história e de que os governantes são apenas representantes de uma sociedade, demonstrando, no caso brasileiro, a fragilidade, a mediocridade e a corruptibilidade de nossa nação.

Quando Jorge Aragão escreve sobre música, negritude e amor aí sim ele é feliz. Já escreveu críticas como tá chovendo de gente que fala de samba e não sabe o que diz e sucesso é tudo parte de um processo. Já disse quem cede a vez não quer vitória / somos herança da memória / temos a cor da noite / filhos de todo açoite / fato real de nossa história. Sobre o amor Aragão tem obras marcantes como preciso amar como quem quer compor e tudo que pude do amor eu tentei escrever / um sentimento imbatível, pra sempre intocável.

Jorge Aragão é como um poeta na hora de falar do amor, um leão na hora de defender o samba e a negritude, mas um gatinho medroso nas propostas políticas. Das duas uma: ou o poeta do samba começa a freqüentar seminários de formação política, ou então continua escrevendo sobre samba, negritude e amor.

Get Rock

2008-02-29T16:26:00.000-08:00

No dia 27 de janeiro último entrou nos ares da internet uma matéria feita por Rívson Batista, um colega da UFAL, com o título "A roupa como instrumento de comunicação". Este que vos escreve participou da matéria na condição de entrevistado e fotografado. Segue um trecho da matéria, que se encontra completa no link http://gazetaweb.globo.com/Canais/Noticias/Noticias.php?n=145298.

MUSICALIDADE

Já dizia Nietzsche: “sem música, a vida seria um erro”. Muita gente concorda com o filósofo. Sem dúvida, a maior parte das “camisas que falam” utiliza-se de imagens, partes de canções ou pensamentos de artistas. Neste caso, não. Salomão Miranda, estudante de Jornalismo da UFAL, adquiriu uma camisa que estampa a seguinte mensagem: “Get Rock”. “Comprei a camisa porque traz a temática da música em sua frase. Está escrito Get Rock, ou seja, ponha rock na sua vida”, diz.

O estudante diz que não comprou a camisa por preferência a um único gênero musical, mas apenas por ela trazer a temática da música. “A música é uma das minhas paixões. A camisa combina comigo uma vez que tenho um gosto musical bastante diversificado, indo do rock ao samba”. Algo que precisa ser enfatizado também é a influência que o idioma inglês exerce nesta “moda que fala”. É o caso de milhares de camisas com expressões estrangeiras à venda no Brasil e também em Maceió. Estaríamos desvalorizando nosso idioma ?

“Pode sim desvalorizar o idioma se não soubermos como usar as influências que chegam de outros países. Somos bombardeados por informações advindas das mais diversas partes do globo, sobretudo, após a crescente popularidade da internet”, Salomão analisa. O universitário completa o pensamento dizendo que é inútil formar barreiras para a chegada de novas palavras em terras brasileiras, mas que o povo deve ter um equilíbrio na hora de utilizar expressões estrangeiras. Quanto a ter comprado a camisa pela vontade de se mostrar de determinado grupo, Salomão diz que esta não é uma preocupação: “Quando comprei a camisa, não foi para ser visto como alguém de algum grupo, mas reconheço que, à primeira vista, alguém pode me taxar de um "rockeirozinho" revoltado. Mas, no meu caso, não compro roupas para me encaixar em determinada tribo”.

Gazetaweb, Reportagem: Luiz Mazo, Colaboração: Rívison Batista

Zezé, Luciano e Nelson Motta

2008-02-18T11:54:00.000-08:00

Dia 23 de dezembro último assisti ao programa “Altas Horas”, apresentado por Serginho Groisman. A atração se vangloria por ser “vida inteligente na madrugada”. Infelizmente não consigo enxergar inteligência naquele programa. Vejo um desfile de artistas que vão para a tv falar da sua vida pessoal e uma platéia incapaz de formular perguntas diferentes e críticas.

Pois bem. O “Altas Horas” exibido na madrugada do dia 23/12/08 contou com a presença do jornalista e crítico musical Nelson Mota e da dupla Zezé di Camargo e Luciano.

Em nossa sociedade as contendas entre particulares rendem audiência. Por isto acredito que o encontro entre a dupla sertaneja e o crítico não foi mera coincidência, pois é sabido que Zezé e Luciano e Nelson Motta andaram tendo umas desavenças por aí.

Incitado pelo apresentador do “Altas Horas” a discorrer sobre a contenda com a dupla, Nelson Mota foi bem mais tímido, por estar cara a cara com os seus criticados, do que quando o vi em outros programas falando sobre o estilo sertanejo. E disse Mota que não gostava do sertanejo por que não entendia aquilo, já que o jornalista fora criado no Rio de Janeiro, onde desde pequeno ouvia jazz e outros ritmos mais refinados.

Ora, caro leitor, cara leitora... Nelsinho Mota, além de num dado momento ter exagerado no elogio a Zezé di Camargo como intérprete, “esqueceu” de dizer as verdadeiras razões para que criticasse o estilo sertanejo. Ele sabe e entende muito bem por que critica as músicas do Danieis e Cia. Sabe muito bem que as letras são compostas de rimas paupérrimas, as harmonias são bastante simplórias e a mensagem é sempre a da dor de cotovelo.

E o pior é que Zezé se empolgou com os elogios recebidos como intérprete e se arriscou a cantar música de Tim Maia sem saber a letra. Noutro momento cantou só uns dois versos de outra música gravada por Tim, mas o suficiente para perceber o esforço gutural que pode fazer com que um dos cantores mais ricos do país perca a voz em alguns anos. Ô coisa feia, viu?

A SIGLA

2008-01-04T16:24:00.000-08:00

Segue a entrevista (na verdade só uma pergunta) que precisei fazer para um trabalho, no ano passado, da disciplina Teoria e Método da Pesquisa. Precisávamos fazer um "mini" Trabalho de Conclusão de Curso (TCC). O tema que eu escolhi foi: A MPB como “braço” de resistência dos negros frente ao preconceito e à opressão.

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Pra você o que representa a MPB?

A MPB nasceu com a intenção de delimitar o que se produzia de música "boa" no Brasil. Ou seja, a elite intelectual cunhou o termo para diferenciar a bossa nova do brega; o forró da tropicália.

Acho que atualmente o termo MPB não dialoga mais com a realidade do cenário musical em nosso país. Ou tudo que é feito é MPB, o que inclui Calcinha Preta, Calypso e Tchê Garotos, ou o termo não tem mais sentido.

A sigla MPB tem se investido de uma nova roupagem, servindo para classificar expressões musicais que possuem dificuldades em se encaixar nos estilos mais conhecidos. Por exemplo, o grupo carioca Los Hermanos nasceu sendo classificado como uma banda de rock. Hoje a crítica musical encaixa o grupo sob a sigla MPB, só porque não consegue dar um nome ao som que eles produzem. Por isso que o termo MPB perdeu seu sentido inicial, pois tem servido apenas para definir aquilo que se tem dificuldade em se adequar a um único estilo ou ritmo.

Homero Dionísio, estudante do terceiro ano de comunicação social da Ufal.

RELATÓRIO DO PROCESSO CRIATIVO

2007-11-13T19:41:00.000-08:00

A tarefa que agora me proponho é tentar revelar o que se passou no meu corpo-mente quando do momento em que compus a música Conselho-clichê. Só pode ser um afazer prazeroso, visto que eu gosto bastante de música e de composição musical, a ponto de ser uma grande vontade minha a de me tornar músico e compositor profissionais.

Para um sujeito que ama a música, descobrir-me capaz de compor melodia, letra e harmonia e colocar um ritmo nisso tudo foi uma experiência orgástica, num sentido musical do termo. As coisas foram vindo mais ou menos ao mesmo tempo: eu ia tentando a melodia, escrevendo a letra e tocando a harmonia no cavaquinho.

O curioso é que descobri que se pode ter uma imensa alegria ao se fazer uma música. Uma alegria intensa, parecida com a que se tem quando apreciamos e nos sentimos tocados por alguma obra de arte. Eu diria mesmo que tive um orgasmo artístico durante a feitura de Conselho-clichê.

A letra diz respeito a um grupo de jovens de classe média de Garanhuns, Pernambuco. Mitinha, Rafael Gordo, Rafael Doido e companhia estudavam em um dos melhores colégios da cidade, uns com carro, outros com menos dinheiro, mas com algumas características em comum: pouca afeição pelos estudos e alienação social, para ser sucinto.

Como a letra da música é um conselho, e levando em consideração que muitos adolescentes não são afeitos a conselhos, fiz questão logo no início de me igualar à pessoa/grupo a quem me referia. Isto para tentar uma perspectiva horizontal de diálogo. (Menino / Sou igual a você)
Dentre tantos outros atos reprováveis, os meninos da letra usavam de artifícios antiéticos para tentar se dar bem nas provas do colégio. Pensando também nisto veio: Faz isso não / Isso machuca / Você também tem cuca / Mas o afinador é digital.

Menino / Eu cresci com você / Já é indelével / O amor ninguém vai tirar. Por Garanhuns ser relativamente pequena, estudei e por vezes convivi com pessoas do grupo a quem me refiro. Portanto, é verdade quando digo: Eu cresci com você.

Depois vou dizendo o “porém” das coisas: Mas olha só / Libertinagem / Tem gente de carruagem / A vida é muito mais. Aí afirmo que a despeito de todo um aparato mecânico, eletrônico, diversional e educacional (carro, moto, DVD, viagem, casa de praia, colégio particular, etc.) que alguns jovens possuíam estava sendo aproveitado de maneira fútil e sem se ter consciência do privilégio social, ignorando um mundo onde ainda temos pessoas sem condições dignas de se viver.

Por fim reafirmo minha tentativa de ser horizontal no monólogo e arremato fazendo um pedido para que os jovens dêem valor às coisas recebidas, que criem consciência de suas benesses e as aproveitem de maneira frutífera. (Não pense que é presunção / É só um conselho-clichê / Desculpe aí meu irmão / Não bote tudo a perder)

Destaco que o interessante de ter composto Conselho-clichê foi o fato de tudo ter vindo mais ou menos ao mesmo tempo: melodia, harmonia, ritmo e letra. É verdade que a música carece de um arranjo, o que pode causar mais indiferença por parte de quem ouve. Entretanto, é no estado bruto em que Conselho-clichê se encontra que descubro minha capacidade de ser um compositor.

Segue a letra:

CONSELHO-CLICHÊ

MENINO
SOU IGUAL A VOCÊ
SOU CHAMADO BURGUÊS
POR QUEM NÃO SABE MUITO

FAZ ISSO NÃO
ISSO MACHUCA
VOCÊ TAMBÉM TEM CUCA
MAS O AFINADOR É DIGITAL

MENINO
EU CRESCI COM VOCÊ
JÁ É INDELÉVEL
O AMOR NINGUÉM VAI TIRAR

MAS OLHA SÓ
LIBERTINAGEM
TEM GENTE DE CARRUAGEM
A VIDA É MUITO MAIS

NÃO PENSE QUE É PRESUNÇÃO
É SÓ UM CONSELHO-CLICHÊ
DESCULPE AÍ MEU IRMÃO
NÃO BOTE TUDO A PERDER

Deusa do Egito

2007-11-05T18:10:00.000-08:00

Ontém eu me declarei de novo
E a vontade de compor chegou

E há de chegar alguém pra dizer

Que a harmonia é muito simples, que a melodia é muito fácil

Não tô nem aí pra o que disserem nessa ocasião

A uma pessoa, a quem me dirijo, eu peço atenção

Foi a segunda vez que me entreguei

foi o segundo "não" que eu ouvi

Pelo menos fico aqui, com a minha inspiração

Com a certeza de que ela vai me ouvir

E é isso que me leva aqui

E vêm os juízes com tantos matizes

Capazes de causar cicatrizes

Somos aprendizes infelizes

Quem dera a deusa que veio do Egito

Com todo Direito de uma deusa do Egito

Viesse aqui pra perto de mim

Puxa o meu cabelo

E chora pra eu te abraçar

UNIVERSO ESTÉTICO DE UNIVERSO AO MEU REDOR

2007-10-26T07:40:00.000-07:00

A análise de um produto midiático é uma tarefa a qual me proponho agora realizar aqui em algumas páginas. A escolha do produto a ser investigado não foi um caminho fácil e curto. De pronto pensei num programa pornográfico veiculado em televisão fechada e internet. Consegui a senha do programa numa comunidade do orkut e assisti a alguns vídeos a fim de ter base para minha análise. Com o tempo percebi que talvez não me sentisse tão à vontade para versar sobre a temática do programa.

Acreditando que se escolhesse algo em que houvesse paixão, tentando unir a máxima do útil ao agradável, conseguiria ser mais feliz nas considerações sobre o produto. A mudança desta vez foi para o DVD de um ídolo, o músico carioca Jorge Aragão. Mas ainda houve tempo para mais uma modificação, sendo desta vez escolhido como produto midiático a ser analisado um dos CD’s lançados por Marisa Monte em 2006, Universo ao meu redor. A troca do DVD pelo CD se deu pelo fato de este último aparentemente possuir mais elementos para ser analisado, como por exemplo o encarte, que no DVD de Jorge Aragão é substituído, por assim dizer, por um simples folheto contendo propaganda de outros DVD’s.

Com a escolha definida, resta enfim dar início à análise, frisando que esta não será uma crítica musical como costumamos ler nas revistas e jornais especializados. O leitor deverá atentar para três questões fundamentais que serão aqui levadas em consideração: quais as linguagens e de que maneira estas são utilizadas; perceber se existe diálogo entre o CD de Marisa Monte e outras formas artísticas; e finalmente versar sobre o conteúdo explícito do produto, verificando as mensagens que Universo ao meu redor sustenta.

Iniciemos então analisando as linguagens utilizadas no CD. E nisso verificamos logo de pronto que o material possui as linguagens sonora, verbal e visual. A linguagem visual é característica marcante do CD. A capa lembra uma flor, que se destaca no meio do que parecem ser pacotes de cordas para instrumentos musicais. As cores são vivas, vibrantes. Na parte traseira da embalagem encontramos listras com tons de rosa e marrom. É aí também que se mistura, explicitamente, a linguagem verbal: um texto, escrito pela própria Marisa Monte, contando a história do CD. Percebemos aí a vontade da artista de se comunicar, vontade que não seria satisfeita se apenas o nome das músicas fossem encontradas no local “tradicional”.

Dentro do encarte do CD ainda encontramos mais exemplos de comunicação pela linguagem visual. Além de as páginas do libreto serem de diversas cores, encontramos na parte final uma belíssima obra de arte, uma criação com cores marcantes e sem forma definida. Algo que nos enche os olhos e nos faz pensar. Coisas de uma artista que gosta de ser livre e felizmente recebeu da indústria e da mídia uma boa dose de liberdade para realizar seus intentos.

A linguagem verbal também está presente nas letras das músicas. E aqui abro um parêntese, arriscando-me para dizer que em música a linguagem verbal só não está presente na música instrumental, ou aparece em menor escala. No CD de Marisa Monte a linguagem verbal é explorada também na forma de cifras. Todas as letras do encarte possuem notas musicais, o que torna o conteúdo do CD mais numeroso. Quem for aprendiz ou profissional de instrumentos musicais já tem um atrativo a mais para comprar o CD.

Por falar em compra de CD, é importante que se comente sobre o lançamento de Universo ao meu redor. Marisa Monte ousou e, em meio à crise por que passa a indústria fonográfica mundial, lançou simultaneamente dois CD’s: Infinito Particular e este aqui analisado Universo ao meu redor. O curioso é que eles vieram com uma certa configuração que não permite que se passe as músicas para iPod, e na época do lançamento não se conseguia fazer cópias dos CD’s (obstáculos que os produtores da “pirataria” já devem ter se desviado). Passada a polêmica inicial, é necessário atentar para o fato de que mesmo que se consiga fazer cópias e mais cópias das músicas de Universo ao meu redor, este CD é uma obra de arte única e vale o esforço para ter este produto em casa como fonte de referência. Basta lembrar que Marisa Monte leva um certo tempo para lançar músicas inéditas. Além disto, o CD tem atrativos que ainda não havia percebido em outros, como é o caso de um player próprio que roda suas músicas no windows.

Quando colocamos o CD na bandeja do computador, em poucos instantes um programa é aberto. Mas não é o Windows Media Player ou o Real Player, e sim um tocador próprio, com pano de fundo, opções para interagir com as músicas e extras, com ajuda e um link para o site de Marisa Monte.

Voltando às linguagens utilizadas no CD de Marisa Monte, verificamos claramente a presença da linguagem sonora, o que chega até a ser uma obviedade, uma vez que estamos falando de música. E os sons são utilizados da forma como uma artista madura como Marisa Monte consegue conceber. Instrumentos tradicionais somados a outros objetos como ukulele (tocado pela própria Marisa Monte), fender rhodes e farfisa;mini moog, tiger e kalimba (outra vez executado pela artista).

A linguagem sonora certamente é a que mais deve ter sido motivo de elaboração e preocupação estética, e felizmente temos um resultado que, se não chega a surpreender pela variação de ritmo (afinal o CD é composto unicamente por sambas), traz melodias suaves, serenas, tranqüilas, além de harmonias belíssimas, difíceis às vezes, que se encaixam perfeitamente com a voz doce e profissional de Marisa Monte.

Agora urge descobrir se o produto midiático aqui verificado possui diálogos com outras formas artísticas. E de pronto vem à mente a imagem da capa do CD e da última página do libreto. Esta dialoga claramente com a pintura: são cores jogadas com sua lógica própria, sem aparentemente ter forma de nada que conhecemos no mundo material. Esta obra de arte faz rapidamente surgir a lembrança das vanguardas européias do século XX.

Já a capa do CD é uma mistura de colagem com ares psicodélicos. O mais importante é perceber que uma manifestação de arte sempre, necessariamente, estará dialogando com formas estéticas anteriores, em maior em menor escala, direta ou indiretamente. O CD traz dentro de si o disco de vinil, a fita K7, a fotografia e no caso de Universo ao meu redor, a pintura.

Se a intenção for se concentrar unicamente no conteúdo musical do CD, ainda teremos material vasto a ser visto e interpretado.

Temos letras no mínimo interessantes em Universo ao meu redor, dentre as quais Satisfeito: Quem foi que disse, que é impossível ser feliz sozinho / Vivo tranqüilo, a liberdade é quem me faz carinho. Aí percebemos um diálogo inclusive com um trecho clássico da música popular brasileira, que diz que É impossível ser feliz sozinho.

A faixa que dá nome ao CD traz a temática da natureza e da solidão: Graças a Deus, um passarinho / Vem me acompanhar / cantando bem baixinho / E eu já não me sinto só / Tão só, tão só / Com o universo ao meu redor.

Alegria, amor e felicidade estão presentes em Lágrimas e tormentos, de Argemiro Patrocínio: E hoje a minha vida é um carrossel de alegrias / E como se não bastasse, estou amando de verdade / Me perdoa se eu me excedo em minha euforia / Mas é que agora sei o que é felicidade.

Há uma música, composta por Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Cézar Mendes, cuja letra perpassa sobre a dificuldade de expressão de sentimentos: Procuro explicar o meu sentimento / E só consigo encontrar / Palavras que não existem no dicionário / Você podia entender meu vocabulário / Decifrar meus sinais, seria bom.

Enfim, as mensagens que o CD de Marisa Monte faz ecoar são: dance, ouça a boa música brasileira, valorize o samba, ame, sinta-se bem, aproveite a simplicidade da melodia e das letras...

Marisa Monte foi felicíssima na sua captação de Universo ao meu redor, obra de arte que traz inúmeras facetas estéticas aparentes e implícitas. Estéticas que começaram desde a intenção inicial de conceber o CD, passando por questões como a própria materialidade do CD em si, distribuição, execução e o sentimento do ouvinte das canções.

As poucas linhas escritas pela própria Marisa Monte na parte traseira da embalagem de Universo ao meu redor conseguem ilustrar intenções estéticas:

"Eu sabia, através do meu contato com o samba carioca e, principalmente, pelo convívio com a Velha Guarda da Portela e pelo trabalho de pesquisa para o disco deles em 99, que havia um repertório incrível, presente apenas na tradição oral, que estava se perdendo pouco a pouco. A curiosidade me fez querer saber mais sobre isso, ampliando o conhecimento para além dos limites da Portela. Comecei a fazer uma série de encontros e entrevistas, orientada por conversas com Monarco, Paulinho da Viola, D. Yvonne Lara e meu pai, entre outros.
Ouvi compositores, parentes e parceiros de sambistas antigos em busca não somente da obra deles, como também das referências criativas; da gênese do samba feito por eles.
E os sambas de Jayme Silva, Argemiro, Dona Yvonne, Casemiro, Moraes e Galvão, alguns com mais de cinqüenta anos, uniram-se à produção contemporânea da Adriana, do Paulinho, do Arnaldo, do Carlinhos e minha, no repertório de Universo ao meu redor, esse meu disco focado mais do que no samba, eu diria, na atmosfera do samba, com seus assuntos mais freqüentes – o amor, a natureza, a própria música, a condição humana, o canto dos passarinhos, o quintal, o convívio através da arte..."

ACORDA MOSCA

2007-09-07T19:20:00.000-07:00

Gostaria de compartilhar um acontecimento inaugural em minha vida.

Há algumas semanas eu recebi o meu primeiro cachet como músico. A quantia é irrelevante, mas o que me chamou a atenção foi o fato de ter recebido algum dinheiro em troca de tocar cavaquinho e cantar por uma hora.

A simbologia da coisa é que acho bonita e interessante. Tocar cavaquinho acompanhado por Marlos Henrique e Rafael Luna, no trio que demos o nome de Acorda Mosca, é uma coisa lúdica, mágica, feliz. É difícil às vezes controlar a emoção, o sorriso aparece sem pedir licença, o flash aesthesis está no ar... (ah! flash aesthesis é o termo de um professor meu para o que eu chamaria de "orgasmo artístico").
Não sou um sujeito pernóstico, pelo menos faço de tudo para não sê-lo, mas não posso ser hipócrita e dizer que não gosto da atenção que algumas pessoas me dispensaram depois da apresentação no Restaurante Terraço, em Garanhuns-PE.

Já toquei em ambientes vários, sempre sem ganhar dinheiro, mas a alegria de estar sendo visto e de saber que as pessoas estão sentindo algo quando eu toco não tem preço - poxa, tive que usar um clichê. Ainda recebo um tratamento diferenciado, as pessoas me abraçam, recebo elogios...

Enfim, não busco apenas o dinheiro ou os mimos dispensados aos músicos, mas só queria deixar registrado e dizer abertamente que é muito bom sim o carinho de quem me ouve. E é pensando nisso também que quero muito ser músico profissional.